“音”與“色”的節(jié)奏：石煜個(gè)展“對(duì)畫”開(kāi)幕

　　2015年12月5日，“對(duì)畫——色彩與音符的一次邂逅”石煜作品展在北京798橋藝術(shù)空間開(kāi)幕。展覽由高毅策劃，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長(zhǎng)馬路擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，呈現(xiàn)了油畫系教師石煜2015年的最新系列作品。

　　開(kāi)幕當(dāng)天，德國(guó)著名小提琴演奏家亞當(dāng)·科斯特思奇(Adam Kostecki)先生現(xiàn)場(chǎng)演奏了意大利著名小提琴家居塞比?塔蒂尼的《魔鬼的顫音》和勃拉姆斯的《諧謔曲》，音樂(lè)的流淌與色彩的涌動(dòng)相互交織，構(gòu)成了色彩與音符的一次完美邂逅，也為觀眾奉上了一場(chǎng)別開(kāi)生面的視聽(tīng)盛宴。展覽現(xiàn)場(chǎng)被精心設(shè)計(jì)成灰、藍(lán)、橙三個(gè)顏色，分別代表樂(lè)曲的低音，中音和高音部。

　　今夏，石煜來(lái)到德國(guó)南部小鎮(zhèn)哈默爾堡，在這次旅行中邂逅了亞當(dāng)·科斯特思奇教授。二人一見(jiàn)如故，在交流中產(chǎn)生了對(duì)于藝術(shù)的諸多共識(shí)：音樂(lè)的節(jié)奏感與繪畫的線條不謀而合，而同屬于人類精神層面的繪畫與音樂(lè)也在這次契機(jī)中找到了溝通的可能性。本次展覽即是石煜在亞當(dāng)教授上課期間及音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行的寫生創(chuàng)作。

　　無(wú)論音樂(lè)還是繪畫，它們都是一種精神層面的構(gòu)架。二者相互吸收、啟迪，但又保持著自己本身創(chuàng)作的獨(dú)立性。正如藝術(shù)家石煜自己所言：“音樂(lè)演奏了一個(gè)形象，繪畫描繪了韻律和節(jié)奏。如果是這樣，‘音’和‘色’就成為了一個(gè)整體?！倍谶@一過(guò)程中，石煜開(kāi)始深入思考“繪畫的完整性”這一命題——“繪畫的完整性并不一定是畫面自身的完整，有時(shí)就是在某種狀態(tài)下情緒的清晰表達(dá)……藝術(shù)的狀態(tài)要比藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來(lái)的最終結(jié)果重要?！?/p>

　　中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安出席開(kāi)幕式，在接受媒體采訪時(shí)談到，在歐洲繪畫史上，音樂(lè)課一直是一個(gè)常見(jiàn)的主題，這說(shuō)明作為造型藝術(shù)的美術(shù)和韻律流淌的音樂(lè)本來(lái)就是相通的?！八囆g(shù)有諸多作用，其重要作用之一就是讓人們進(jìn)入到審美的空間和環(huán)境當(dāng)中，從而能夠感到藝術(shù)創(chuàng)造的樂(lè)趣和其表現(xiàn)語(yǔ)言的魅力?！币蚨虾偷聡?guó)小提琴家亞當(dāng)?shù)哪鹾献骷仁且淮坞y得的經(jīng)歷，又是一種跨領(lǐng)域共享，這種‘對(duì)話’，既是對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)和理解，更記錄了現(xiàn)場(chǎng)的韻律和情緒。在范迪安看來(lái)，本次展覽有兩個(gè)鮮明特點(diǎn)：

　　一是現(xiàn)場(chǎng)感十分濃郁。石煜用繪畫語(yǔ)言記錄了音樂(lè)律動(dòng)的發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)、氣氛及情緒，帶來(lái)一種新的生機(jī)?！八囆g(shù)感動(dòng)人的地方首先就應(yīng)該是真情的流露和表達(dá)，石煜的作品將轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂(lè)發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)捕捉在畫布之上，另剎那成為永恒?！?/p>

　　二是這次展覽和它所呈現(xiàn)的體驗(yàn)方式，在給觀眾帶來(lái)一種新的審美喜悅同時(shí)，也標(biāo)志著石煜在其藝術(shù)創(chuàng)作上的一個(gè)新高度。“他既強(qiáng)調(diào)自我心理的真誠(chéng)表達(dá)，也注重藝術(shù)語(yǔ)言的精煉性，從畫面的組織、色彩的捕捉，特別是通過(guò)寫意似的用筆淋漓盡致地再現(xiàn)一種場(chǎng)面和氣氛，在表現(xiàn)語(yǔ)言上達(dá)到了新的高度。”

　　正如范迪安所言，“對(duì)畫”展構(gòu)成了一種完美的體驗(yàn)和“對(duì)話”——“亞當(dāng)先生琴弦上打動(dòng)我們聽(tīng)覺(jué)的音符，和石煜畫面上沖擊我們視覺(jué)的旋律交織在一起，形成了一種多維的視聽(tīng)共鳴。”

　　“繪畫與音樂(lè)，一個(gè)視覺(jué)，一個(gè)聽(tīng)覺(jué);一個(gè)靜止不變，一個(gè)隨時(shí)間流動(dòng)。也不盡然：音樂(lè)有靜止的時(shí)候，那是樂(lè)譜。繪畫有流動(dòng)的時(shí)候，那是繪畫的過(guò)程。說(shuō)繪畫與音樂(lè)都有旋律感、節(jié)奏感，一個(gè)靠形色，一個(gè)靠音律，但都是由動(dòng)作完成的。”學(xué)術(shù)主持馬路教授在前言中寫到，當(dāng)音樂(lè)邂逅繪畫，造型的塑造就會(huì)更加灑脫和自在，情緒和氣氛也將更加充實(shí)。“二畫室本身就比較注重色彩，而石煜這次的展覽更加強(qiáng)調(diào)了色彩的力度。因?yàn)檫@批作品的靈感更多源于聲音，石煜開(kāi)辟了新的感知渠道，拓展了對(duì)于動(dòng)感、情緒、變化、韻律的交感，從而形成了新的繪畫視覺(jué)。”

　　音樂(lè)轉(zhuǎn)瞬即逝，繪畫卻可以凝固而永恒。石煜將旋律的抑揚(yáng)頓挫注入油畫的色彩堆積中，靜靜佇立作品前，觀眾不僅在欣賞畫作本身，更是在享受一曲婉轉(zhuǎn)的旋律。

　　展覽將持續(xù)至2016年1月10日。